¿Qué tienen que ver un chatarrero de Coney Island y un dentista jubilado del East Side con el arte? Ambos fueron fundamentales para la creación del nuevo espacio artístico de Providence: las Galerías de la Calle Angell.
Ubicada en el número 324 de la Calle Angell, en el East Side de Providence, en el sótano de un edificio de apartamentos de varias plantas, las Galerías de la Calle Angell son una inspiradora mezcla de salas llenas de obras de vanguardia de un grupo rotativo de artistas de Rhode Island.
Del 26 de abril al 31 de mayo, el espacio contará con la presencia de Anna Shapiro, Kathy Hodge, Lev Poplow, Heather Binder, Ian Cozzens, Robert Snowden y Sarina Mitchel. (Aclaración: Heather Binder es mi esposa, y soy totalmente parcial con respecto a su increíble trabajo en cerámica…)
¿Y qué hay del chatarrero y el dentista?
Tom Petrosino, dueño del Depósito de Chatarra de Metales Cropsey en Coney Island, visitaba Providence para pasar tiempo con su hija, estudiante de RISD. Un día, mientras desayunaba en NicoBella’s en el centro, preguntó por el arte en las paredes y enseguida se conectó con el dueño, Danny Crenca, cuyo hermano es Bert Crenca, el prolífico pintor y fundador de AS220.
Los tres forjaron una profunda amistad y empezaron a hablar de todo, incluido el arte. “Son como hermanos de otras madres”, explicó Richard Goulis, gerente de Angel Street Galleries. “Es como una comedia cada vez que los ves”.
Propusieron la idea de crear una galería que contribuyera al arte y fuera una inversión empresarial inteligente. Danny Crenca es, además de restaurador, contratista general, y Bert Crenca conoce a casi todo el mundo del arte en Rhode Island. No solo “conocen a alguien”, sino que son los chicos.
Petrosino había comprado recientemente un edificio de apartamentos, y en el sótano se encontraba la antigua oficina del dentista, Dr. Steven Peiser. Se llevaron a cabo demoliciones y reconstrucciones.
Inauguraciones húmedas y secas
A finales de 2024, un diluvio en diciembre, seguido de una tubería congelada, vertió centímetros de agua sobre las galerías, recién renovadas y casi terminadas.
“Todavía había linóleo en el suelo”, dijo Goulis. “Probablemente saqué cinco bidones de cincuenta galones de agua. Había humidificadores gigantes por todas partes”.
Cuatro días después, una docena de jóvenes artistas, ahora conocidos como la “Cohorte de la Inundación”, colgaron sus obras, y las puertas se abrieron el 28 de diciembre con una vibrante exposición “alfa” que incluyó joyas, pinturas, esculturas, vídeos y un DJ con un soplador de hojas.
Luego, el 1 de marzo de 2025, las Galerías celebraron una segunda inauguración oficial con algunos de los artistas más destacados de Rhode Island, como Sage Barton, Chris Kilduff, Umberto Crenca y Lindsay Quayle.
Al entrar, se encontraban esculturas de madera a tamaño natural de Richard Goulis, frente a las fantásticas cabezas de animales animadas como trofeos de Susan Clausen. En otro rincón se exhibía la obra de John Buron, incluyendo el heroico robot “Hombre Caucásico”. Las paredes de la habitación de un antiguo paciente estaban densamente cubiertas con pinturas, dibujos y bocetos de Erminio Pinque, rara vez expuestos, incluyendo obras efímeras recortadas de periódicos. Tom Petrosino comisarió su “Muro del Chatarrero”, con pinturas inspiradas en la industria ballenera de la recién llegada Ruby Goldstein.
La energía de esta exposición era palpable. A veces hermosa, a veces desafiante, a menudo valiosa, pero nunca “preciosa”.
Una prometedora cohorte de primavera
A finales de abril, el segundo (o tercer) grupo de artistas tomará el relevo y las Galerías se transformarán de nuevo. Si bien los sillones de dentista y las máquinas de rayos X ya no están, la distribución original, como un laberinto de habitaciones, crea oportunidades para diferentes espacios con experiencias diferentes.
Sarina Mitchel compartirá sus vibrantes pinturas multidimensionales, creadas con cortadoras láser y fresadoras. Ian Cozzens ofrecerá un compendio de obras “reparadas”, algunas de ellas hechas a medida para el espacio.
“He emprendido un viaje”, dijo el fotógrafo Lev Poplow, “que ha impactado mi forma de ver las cosas y me ha obligado a observar con más atención”. Sus imágenes nos llevan a una nueva perspectiva: “ver que nada es lo que parece”.
La cerámica escultórica de Heather Binder captura momentos fluidos en el tiempo, lugares que pasan desapercibidos y los patrones perfectamente imperfectos que se encuentran en la naturaleza.
Anna Shapiro afirmó que presentará esculturas cinéticas muy frescas y crudas, así como dibujos a tinta con juegos de palabras. Su visión es una mezcla de objetos domésticos reconocibles que combinan el pensamiento mágico, la mecánica del sótano y la identidad cósmica con un toque de juego serio.
“Trespass”, la serie de Kathy Hodge, se centrará en la inquietante y desequilibrada superposición entre el mundo humano y los entornos de los animales, las aves, la vida marina y los insectos.
Finalmente, además de pinturas de colores vibrantes y crudos retratos de palabras, Robert Snowden prevé presentar un cortometraje.
La próxima exposición en las Galerías Angell Street se realizará del 26 de abril al 31 de mayo.
Habrá una celebración de inauguración el 26 de abril de 17:00 a 20:00 h, y se han programado numerosas charlas con los artistas. Visite el sitio web para obtener más información. El horario de la galería es los sábados y domingos de 13:00 a 17:00 h, del 19 de abril al 31 de mayo, y con cita previa. Es muy probable que alguno de los artistas esté presente durante el horario de apertura.
Galerías Angell Street
324 Angell Street
angellstreetgalleries.com
Mark Binder es autor, narrador y una persona muy agradable. Su último libro, EL CONSEJO DE MUJERES SABIAS de Izzy Abrahmson, ha sido nominado al Premio IBPA al Mejor Audiolibro de Ficción. Más información en markbinderbooks.com
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