Hay una inscripción tallada en la cúpula de la Casa del Estado de Rhode Island que básicamente dice: “Piensa lo que quieras y di lo que piensas”.
Ese sentimiento proviene de Tácito, historiador y senador romano que vivió alrededor del 56-120 d. C., y se le atribuye la filosofía de libertad y libre expresión de Roger Williams, fundador de Rhode Island. Además, captura a la perfección la esencia del Festival Fringe de Providence, presentado por el Grupo de Teatro Wilbury. No solo han creado un festival, sino que han fomentado un ecosistema artístico próspero e inclusivo. El festival refleja lo mejor de Providence: su audacia, diversidad y originalidad sin complejos. En una época en la que la libertad artística es más vital que nunca, FringePVD no es solo entretenimiento. Es un acto cívico de alegría, valentía y comunidad.
El Festival Fringe de Providence (FringePVD), ahora en su duodécima edición espectacular, captura con maestría el espíritu artístico de Providence. Con más de 300 artistas, 70 presentaciones y 12 sedes, la edición de 2025 es la más grande hasta la fecha, iluminando el Distrito de las Artes del Valle de Providence del 13 al 26 de julio.
El Grupo de Teatro Wilbury: Campeones de la Libertad Artística
Fundado sobre los principios de innovación, inclusión e inspiración, el Grupo de Teatro Wilbury es una compañía profesional sin fines de lucro con una visión audaz. Desde que recibió el Premio Nacional de Compañías de Teatro del American Theatre Wing (Premios Tony) en 2018, Wilbury ha seguido revolucionando la creación teatral convencional con producciones audaces y revolucionarias. FringePVD es quizás su contribución más emocionante al panorama cultural de Rhode Island: una plataforma para “todo lo extraño y maravilloso”, como lo expresa su fundador, Josh Short.
¿Qué hace tan especial a FringePVD?
FringePVD es el festival Fringe más grande de Nueva Inglaterra, inspirado en el histórico Fringe de Edimburgo, pero adaptado al encanto original de Providence y al talento local apasionado. ¿Qué lo distingue?
● Sin jurado ni censura: Todos los artistas que se postulan entran, sin restricciones ni censura.
● Una oferta diversa: Teatro, danza, títeres, música, palabra hablada, burlesque… lo que se te ocurra.
● Asequible y centrado en los artistas: El 100 % de la venta de entradas se destina directamente a los artistas. Wilbury minimiza los costos para que tanto artistas como público puedan participar.
● Rápido, divertido y audaz: La mayoría de los espectáculos duran menos de 60 minutos con tecnología mínima. Es crudo, urgente y refrescantemente sin filtros.
FringePVD celebra el teatro al límite, donde la narrativa poco convencional prospera y las voces experimentales no solo se escuchan, sino que se elevan.
Lo más destacado de este año
El festival de este año contará con más de 150 actuaciones en 12 sedes, entre ellas 50 Sims, The Steel Yard, Teatro ECAS, WaterFire Arts Center y el propio Wilbury Theatre Group. Las funciones se realizarán tanto en interiores como al aire libre, con la ciudad como escenario. Cada rincón de Olneyville y el Distrito de las Artes del Valle vibra con energía creativa durante las funciones. La duración de los espectáculos suele ser de 45 a 60 minutos, ideal para disfrutar de varios eventos en una sola noche.
Ya sea que el público prefiera los monólogos refinados, las marionetas punk rock, la danza absurda o la sátira política irreverente, hay algo para todos los gustos.
Una de las presentaciones, titulada “Ascensión: Un Monólogo sobre el Despertar Feminista y el Trascendentalismo”, es un extracto de la obra en desarrollo de la dramaturga local Cat Collyer, “que explora a los Trascendentalistas a través de la mirada de Margaret Fuller, una mujer que, en la década de 1840, ya estaba a años luz de su tiempo. Este monólogo captura su último día en la Tierra, un momento de reflexión y liberación espiritual”, según un comunicado de la artista.
Otra presentación programada es la de Charles Sweigart, creador y actor de la obra titulada “Cinco Años en la Creación: Un Viaje de Narración y Autodescubrimiento”. Sweigart explica que este espectáculo unipersonal es un viaje crudo y reflexivo a través de la salud mental, la espiritualidad y la autoevaluación.
“Esta historia ha vivido dentro de mí durante mucho tiempo”, dice Sweigart. “Ahora, por primera vez, la comparto en voz alta, con la esperanza de que otros se vean reflejados en ella”.
En Travel “Whore: The Backside of International Relations”, la académica convertida en artista, Jo-Anne Hart, aporta ingenio, vulnerabilidad y una aguda perspectiva a una historia real extraída de décadas de diplomacia internacional y la élite académica. A través de la comedia, desentraña los absurdos de ser mujer en la seguridad global: esquivando bolsas de vómito en vuelos, lidiando con pañuelos en Irán y siendo arrojada en una silla con ruedas durante una importante sesión informativa de la Marina en alta mar, según la propuesta del programa.
“Se trata de las grandes cosas contadas a través de las pequeñas humillaciones”, dice Hart. “Todo es verdad. Y es divertido, porque tiene que serlo”.
Raíces Fringe, Amor Local
Aunque el movimiento Fringe comenzó en Edimburgo en 1947, Providence lo ha hecho suyo. Josh Short y su equipo crearon FringePVD no solo como un festival, sino como una plataforma para artistas al margen de la narrativa convencional, ofreciéndoles espacio, atención y celebración.
Este festival también abre al público a nuevos mundos. Personas que tal vez nunca hubieran pisado un teatro tradicional se encuentran riendo, llorando y reflexionando profundamente en un espectáculo del Fringe. Es un hermoso recordatorio de que el arte es para todos.
Una lista completa de espectáculos, eventos e información sobre entradas está disponible en fringepvd.org. Las entradas y los pases tienen precios asequibles para que la experiencia sea inclusiva, y cada dólar gastado apoya a un artista en activo.
Judith Clinton es dramaturga, guionista y productora teatral, con una amplia trayectoria en artes dramáticas. Junto con Cat Collyer, es codirectora ejecutiva de Rhode Island Theatre Makers, una organización que se reúne mensualmente para reunir a los creadores teatrales y crear nuevas oportunidades para ellos.
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