People in Provicence

Maha | Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD)

Soy diseñadora. He trabajado en RISD durante más de 20 años.

Crecí en el noreste de Siria. Es la mejor tierra para cultivar trigo, algodón y cebada, y mi padre se dedicaba a ese negocio. Desde que era niña, siempre me gustó trabajar con las manos. Y mi madre también lo notó, por la forma en que me gustaba vestirme. Ella también era una mujer muy elegante, pero yo siempre la desafiaba. “No, esto no me gusta. Me gusta esto”. Mi madre solía hacernos la ropa en casa. Y a veces me llevaba a la persona de alta costura que le hacía su ropa. Y yo les pedía (si podía) llevarme algunos retazos del suelo. Los traía y los usaba para mi muñeca.

Me gradué en la escuela de negocios, con especialidad en administración de empresas. Después de mudarnos a este país, empecé a tomar clases en RISD. Mis profesores me reconocieron de inmediato y me dieron una solicitud para ir a París a estudiar alta costura. Así que fui allí y, cuando volví, la misma profesora me pidió que la cubriera en su clase. Luego, la jefa del departamento de indumentaria aquí en RISD necesitaba a alguien que cubriera la clase de sastrería. Me ofreció el trabajo. Le dije: “Está bien, solo un semestre”, y desde entonces estoy aquí. Para mí, mis alumnos son como mis hijos. Y después nos hacemos amigos. Soy una profesora dura. Exijo mucho, desafío mucho, pero al final a los estudiantes les encanta porque aprenden mucho.

Esta colección de ahora me gusta porque está basada en retazos, en lo que sobró cuando les di (a los estudiantes un proyecto sobre) cómo diseñar y fabricar su propia mezclilla personalizada. Cuando cortaron el metraje de la tela, les dije: “Esperen, no tiren nada a la basura. ¿Por qué no ponen todo lo que sobró en esta bolsa para mí?” Me preguntaron: “¿Qué va a hacer con eso?”. Les dije: “Ya verán”. Entonces se me ocurrió esta colección. Además de algunas telas donadas por diseñadores, o que conseguí de un trabajo o en Nueva York, eso es todo. Las usé para hacer esta nueva colección. Son 10 piezas, 10 looks.

La sostenibilidad, para mí, significa igualdad en el diseño, la calidad y la tela. Cuando eliges la calidad y piensas más en el diseño, eso significa que la gente usará la prenda durante mucho tiempo, y eso es lo que siempre hago: piezas atemporales. Y no creo en la moda rápida (fast fashion). Creo en la moda lenta (slow fashion). Siempre uso lo que diseñé hace mucho tiempo. No las tiro (a la basura) a menos que quiera pasárselas a otra persona o que ya no pueda usarlas. Y practico todo esto para ser un buen ejemplo para mis alumnos, para que otros lo sigan. Practicando estos elementos o estos conceptos, realmente podemos salvar la Tierra.