Providence Lidera en Proyectos Artisticos Construidos por la Comunidad

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The Iron Pour at the Steel Yard photo: Howie Sneider

La Community Built Association (CBA) trae su enfoque único sobre el arte y la participación comunitaria a Providence por primera vez en su conferencia de 2024, “Imagining Collective Futures: Coast to Coast”. CBA es una organización sin fines de lucro que apoya a los profesionales que involucran a la comunidad para transformar los espacios públicos. Es una red nacional e internacional que se reúne en un nuevo lugar cada dos años para organizar una conferencia y construir una comunidad juntos.

La organización se formó en 1989 para proporcionar una red de profesionales y ofrecer información, educación y formación al público en general. Surgió del movimiento de parques de aventuras con miembros fundadores como Jimmy Jolly, quien viajó por todo el mundo enseñando habilidades manuales y ayudando a las comunidades a construir parques infantiles con neumáticos. ¿Por qué? Porque los neumáticos desechados están en todas partes y pudo enseñar y empoderar a las comunidades utilizando sus desechos para inspirar el juego y todo se puede hacer con herramientas simples. Al enseñarles a construir, también les dio las habilidades para mantener su trabajo; Todos los parques infantiles eventualmente necesitarán reparación, ¡y él se aseguró de que tuvieran la capacidad para hacerlo!

CBA ha crecido desde entonces hasta convertirse en una red que incorpora todo tipo de arte público, teatro, organización y participación comunitaria, al tiempo que reconoce en su esencia los vínculos que existen entre la cocreación y la resiliencia.

Por qué Providence

El CBA es un esfuerzo TODO voluntario organizado por la Junta Directiva. En Providence, la CBA tiene tres miembros: Howie Sneider, director ejecutivo de Steel Yard, José R. Menéndez, cofundador de Buena Gráfica Social Studio y profesor asistente en Northeastern University College of Art Media and Design, y Liz Hafey, una transdisciplinaria. Artista conceptual, escritora y activista.

The Steel Yard ha sido presentador (y observador) en las últimas tres conferencias, compartiendo el enfoque único de Rhode Island hacia el arte público con pares de todo el país y trayendo historias inspiradoras, nuevas metodologías y habilidades. Fue en una conferencia de la CBA que The Steel Yard se enteró por primera vez del Proyecto de Reparación de la Ciudad en Portland, Oregón, y trajo historias de cierres de calles y de intercambios que llevaron al Festival de Sims Ave. Durante los últimos 2 años, The Steel Yard cerró Sims Avenue durante su Iron Pour anual, agregó un mercado de arte, programó actividades con organizaciones artísticas de todo el estado y colaboró con todas las empresas locales en el Distrito de las Artes del valle para crear los Sims. Fiesta del Ave. Esto ha llevado a más de 4.000 personas a una experiencia de un día de duración, gratuita, familiar y con un ritmo para construir relaciones. El Iron Pour, en sí mismo, es una actuación de ritmo lento pero espectacular que implica la quema de esculturas de gran escala que han sido elaboradas por equipos de voluntarios durante el verano y el otoño. El Iron Pour 2024 tendrá lugar a principios de noviembre y la información estará disponible pronto en el sitio web y las redes sociales de The Steel Yard.

The Steel Yard en su totalidad podría considerarse un gran proyecto construido por la comunidad, que se toma el tiempo para educar y capacitar a generaciones de artistas para mejorar los espacios públicos, creyendo que cualquiera puede aprender habilidades artísticas y que todos merecen acceso a las herramientas para mejorar. sus vidas y su comunidad. Eventos anuales como Iron Pour reúnen a docenas de voluntarios para crear un verdadero espectáculo que coloca a los artistas frente a una audiencia de 2000 personas y modela carreras e imaginación para construir una comunidad más fuerte. Es una visión totalmente colaborativa, coordinada por la comunidad y que se desarrolla, junto con una gran audiencia de participantes, todos avanzando hacia el mismo objetivo: construir comunidad.

Buena Gráfica Social Studio es un estudio multidisciplinario de diseño de comunicación y grabado liderado por Tatiana Gómez y José R. Menéndez, quienes tienen su sede en Providence. El trabajo de Buena Gráfica se centra en la construcción de comunidades a través del diseño y sus colaboraciones toman múltiples formas. A través de la lente de la marca, la publicación y las intervenciones en el espacio público, su trabajo examina la práctica del diseño como una plataforma para la comunicación, difusión, acceso, visibilidad y equidad multilingüe y multicultural en múltiples escalas. Su estudio está ubicado en el vibrante vecindario de Valley, donde tienen un estudio de diseño gráfico y branding, combinado con un estudio de grabado y una galería donde organizan talleres comunitarios de revistas, talleres de pasta de trigo y exposiciones sobre artes visuales y diseño latinoamericanos, parte de su proyecto Gráfica Latina.

Taller de Pasta de Trigo Buena Gráfica con La Linterna Cali en The Steel Yard, Verano 2023.

Creen firmemente en la importancia de llevar su experiencia a entornos académicos y organizaciones artísticas comunitarias. Esto inspira a una nueva generación de artistas y diseñadores a convertirse en participantes cívicos de sus comunidades a través del arte y el diseño. Han estado colaborando con la organización sin fines de lucro Youth Experimenting Artistic Hope (YEAH!), en Fall River, MA, desde 2020, donde han enseñado conceptos fundamentales de arte y diseño, y han dirigido el diseño y la producción de proyectos encargados para sus vecinos. comunidad, como murales, paneles sándwich y calendarios comunitarios. En los últimos años, dos de los estudiantes de último año se han convertido en líderes dentro de la organización y han dirigido múltiples proyectos propios a gran escala.

¿Qué aprenderemos en la conferencia?

Los presentadores y organizadores provienen de Dakota del Sur, California, Nueva York, Boston, Oregón, Kansas y más, y vienen a Providence para aprender, compartir y construir juntos.

Un taller de liderazgo de tres días iniciará la conferencia con una estadía en Wedding Cake House y una exploración intensiva de la práctica construida en la comunidad. Wedding Cake House es un ejemplo perfecto de filosofía construida por la comunidad en acción. Cada centímetro de papel tapiz, azulejos de los baños, contraventanas de madera, textiles y más fue hecho por artistas locales que trabajaron juntos y con voluntarios para restaurarlo y transformarlo en el increíble recurso en el que se ha convertido.

El taller incluirá un curso de un día en The Steel Yard sobre cómo hacer un marco decorativo para un marcador histórico para la Rhode Island Black Heritage Society, diseñado por el artista y arquitecto local Brendan Rose. El taller del segundo día se llevará a cabo en Buena Gráfica Social Studio, donde los participantes conocerán la impresión tipográfica y crearán múltiples materiales de comunicación que se compartirán durante la conferencia.

“La conferencia CBA es una oportunidad para reunirnos, compartir mejores prácticas y divertirnos muchísimo, mientras nos energizamos para el trabajo comunitario en nuestras propias comunidades” dice Steve Wood, Executive Director of Concrete Couch, Colorado Springs, CO

Pintar el mural Viva Fall River como parte del programa Yeah! proyecto CBA

La conferencia en sí utilizará AS220 como base y, por primera vez, tendrá una sección para jóvenes, donde los asistentes menores de 30 años podrán reunirse para hablar sobre los desafíos y oportunidades únicos que prevén. Un reparto al final de la conferencia dará a todos la oportunidad de aprender desde su propia perspectiva e incorporar su visión en nuestro futuro colectivo.

La conferencia tendrá sesiones que explorarán el arte en comunidades rurales, diferentes modelos de carrera, planes de negocios y opciones de contratos, exploración del arte público combinado con acción social e intercambio de desafíos y fracasos de los que todos podemos aprender juntos. Katherine Melcher, profesora asociada de la Facultad de Medio Ambiente y Diseño de la Universidad de Georgia, presentará sus estudios sobre los beneficios únicos de los proyectos construidos por la comunidad basados en su investigación de más de cien artistas y profesionales. A lo largo de la conferencia, Lynn Elizabeth de New Village Press traerá una selección de trabajos publicados de forma independiente para su venta y exploración.

Los discursos destacados de Adrienne Gagnon, Felipe Ortiz y Shey ‘Rí Acu’ Rivera Ríos, con sede en Providence, se centrarán en formas de desarrollar conocimientos y habilidades en la comunidad, la participación y el empoderamiento de los jóvenes, y la justicia racial y climática. Sus diversas prácticas representan la infinidad de formas en que la organización comunitaria y las artes pueden ayudar a acercar a las comunidades, prepararse para los impactos climáticos y generar defensa del cambio y la autodeterminación.

“La conferencia CBA ha sido una gran fuente de inspiración en mi vida y mi carrera. Es increíble reunirse con personas de todas partes y discutir proyectos construidos por la comunidad, aprender de profesionales de la industria y crear conexiones en todo el país. Siempre salgo sintiéndome renovado e inspirado para traer nuevas ideas a mi propia comunidad.” —Jessica Hammond, muralista, Sioux City, IA

CBA imagina el futuro del arte comunitario

Hay algo inherentemente esperanzador e inspirador en los artistas de la CBA. Dan el mismo valor al trabajo de alta calidad y a la amplia participación de los voluntarios de la comunidad. El proceso tiene como núcleo la dignidad y la justicia social. Hay muchas otras formas de hacer arte público que pueden tener menos trámites burocráticos y desafíos. Los artistas de CBA, sin embargo, creen en el orgullo duradero, la resiliencia y las redes fortalecidas creadas a través del proceso Community Built debido a la participación de la comunidad en cada paso.

Nuestros artistas y organizadores locales de Providence realmente están haciendo un trabajo digno de atención nacional. Esta conferencia es una oportunidad para celebrar eso y presentarle a una audiencia nacional nuestra increíble comunidad.

La conferencia CBA en Providence no habría ocurrido sin todo el apoyo de los habitantes de Rhode Island que dieron la bienvenida a nuestras costas a nuestros pares nacionales. Deberíamos celebrar el CBA, pero también a los socios locales que hicieron posible esto, incluido el Departamento de Arte, Cultura y Turismo de Providence, el Consejo de Turismo de Providence, el Providence Hilton y todos los artistas que presentan y participan.

CBA tiene una conferencia cada dos años y todavía no sabemos a dónde irá a continuación, pero estamos seguros de que un grupo de Providence estará allí para continuar nuestras colaboraciones cruzadas, para aprender y compartir unos con otros.

Se necesita un pueblo y, en nuestro caso, una ciudad entera.

 

Más lecturas y recursos sobre proyectos construidos por la comunidad:

Watch Called to Walls on PBS, a documentary filmed by CBA Board Chair Amber Hansen.

Watch Concrete Couch : This Wall Connects us

Read Jimmy Jolly’s Tyre Playground Book

Read about The Steel Yard, Art and Skill building across the country

Check out the CBA website : Www.communitybuilt.org

Watch Mark Lakeman’s keynote from the 2018 conference

Community-Built: Art, Construction, Preservation, and Place (Community Development Research and Practice Series) by Katherin Melcher

 

Arlene Goldbard Keynote Address from the 2022 CBA Conference: Possibility, Power, Purpose: Sensing the Demand

José Menéndez es diseñador gráfico y educador, con experiencia en comunicación de ciencias marinas y arquitectura paisajística. Tiene una licenciatura en Arquitectura Paisajista de la Universidad de Temple, una maestría en Diseño Gráfico de la Escuela de Diseño de Rhode Island y una maestría en Asuntos Marinos con especialización en Comunicación Científica de la Universidad de Rhode Island. Es profesor asistente de Diseño Gráfico y Arquitectura en la Facultad de Medios Artísticos y Diseño de la Universidad Northeastern en Boston. José es cofundador de Buena Gráfica Social Studio, un estudio de diseño interdisciplinario y participación comunitaria con sede en Providence RI.

Howie Sneider es artista, organizador comunitario, miembro de la junta directiva de la CBA y ha sido director ejecutivo de The Steel Yard en Providence desde 2013. Ha enseñado soldadura, fabricación, escultura y dibujo. Ha colaborado con cientos de artistas para crear arte público funcional y decorativo para instalaciones temporales y permanentes en toda Nueva Inglaterra. Fue uno de los artistas residentes de Prudence Island 2023-24 en la Reserva Nacional de Investigación Estruaria de la Bahía de Naragansett y es coanfitrión de la conferencia CBA 2024 en Providence.