Durante siglos, las obras de William Shakespeare se han representado, interpretado y reinterpretado para públicos de todo tipo. Y esta primavera, los miembros de Creative Capital asumen la responsabilidad de mantener viva la obra de Shakespeare, ya que tanto La Tempestad como Hamlet se presentan en varios escenarios de Providence.
Hamlet en el Gamm(let)
Comenzando con la puesta en escena más tradicional, el Teatro Sandra Feinstein-Gamm cierra su temporada de 40 aniversario con una cautivadora nueva producción de Hamlet.
Aquí está la historia, por si acaso ha pasado tiempo: el príncipe Hamlet de Dinamarca busca vengar el asesinato de su padre. Cuando el fantasma del rey Hamlet revela que fue asesinado por su hermano Claudio, ahora rey y casado con la madre de Hamlet, Gertrudis, Hamlet se ve inmerso en una espiral de dolor, dudas y conflicto moral. Fingiendo locura para descubrir la verdad, Hamlet se distancia de sus aliados, pierde a su amada, Ofelia, y causa la muerte de su padre, Polonio. Claudio planea matar a Hamlet, pero Hamlet regresa a Dinamarca, lo que lleva a un duelo final a muerte. Al final, casi todos los personajes principales mueren, incluido Hamlet, quien mata a Claudio antes de morir. La obra explora temas de venganza, mortalidad, traición y la complejidad del pensamiento humano.
El director artístico del Gamm, Tony Estrella, dirige una emocionante puesta en escena de esta famosa historia de asesinato y venganza con Jeff Church como el papel principal de la obra. La obra también cuenta con Jeanine Kane como la madre de Hamlet, Gertrudis; Kelby Akin, como su tío convertido en padrastro, el rey Claudio; y Nora Eschenheimer como Ofelia. Juntos, forman una compañía de artistas experimentados que exploran las profundidades de la condición humana a través de las palabras trascendentales de Shakespeare. Lo emocionante de esta producción es la elaborada puesta en escena, construida para proporcionar movimiento dinámico a los actores, con escondites, efectos especiales de iluminación y máquinas de humo que crean una atmósfera que evoca los aspectos fantasmales de esta espectacular obra.
La producción de Fat Ham del Wilbury Theatre Group, presenta a Shakespeare con sabor sureño y corazón radical
¿Qué pasaría si Hamlet no hubiera terminado en un derramamiento de sangre? ¿Qué pasaría si el fantasma de un padre asesinado no susurrara “vengáme”, sino que provocara un ajuste de cuentas con la masculinidad tóxica, el trauma familiar y el acto radical de elegir la alegría?
En Fat Ham, James Ijames responde a esa pregunta con una reinterpretación audaz, divertida y conmovedora del Hamlet de Shakespeare, cambiando los fríos salones de piedra de Elsinor por el humo y el chisporroteo de una barbacoa sureña en un patio trasero, y la tragedia por la transformación.
Tanto Hamlet como Fat Ham comienzan con la misma inquietante llamada a las armas: el fantasma de un padre asesinado exige venganza. En Hamlet, la orden impulsa al príncipe titular por un camino en espiral de vacilación, locura y derramamiento de sangre. En Fat Ham, Juicy —un joven negro, queer— escucha la misma exigencia de su padre Pap, pero en lugar de rendirse a ella, la cuestiona. Su resistencia se convierte en el latido emocional y filosófico del guion de Ijames.
Los paralelismos son sorprendentes y deliberados. Juicy es Hamlet, interpretado por Dana Reid; mientras tanto, su extravagante y ansiosa madre, Tedra, sustituye a Gertrude, interpretada por Maria Albertini; Su tío hipermasculino, Rev, interpretado por Jermaine L. Pearson, canaliza a Claudio. También conocemos a Opal (una versión de Ofelia) interpretada por Autumn Mist Jefferson, a Larry (Laertes) interpretado por Mamadou Touré, y a Tio (una adorable reinvención de Horacio) interpretado por Jeff Ararat. Las relaciones centrales reflejan sus orígenes shakespearianos, con las complejidades añadidas y las intersecciones de raza, homosexualidad y tensiones familiares sureñas latentes bajo la superficie.
Pero mientras el Hamlet de Shakespeare ahonda en temas de mortalidad, locura y venganza con solemnidad y grandeza, Fat Ham maneja un bate completamente diferente. Es una comedia negra, y brillante, salpicada de karaoke, frituras, drag y risas. Y, sin embargo, nunca elude las preguntas más importantes: ¿Qué significa ser un hombre? ¿Cuál es el costo de sobrevivir en un mundo que espera que seas duro cuando lo único que quieres es ternura? Mientras Hamlet se debatía entre ser o no ser, Juicy se enfrenta a una decisión aún más difícil: convertirse o no en la versión de sí mismo que el mundo exige.
El uso que Ijames hace de la metateatralidad* es impecable. Como en Hamlet, hay una obra dentro de la obra, aunque aquí se disfraza de un juego de charadas, revelando mucho más que una simple diversión inocente. Juicy se dirige directamente al público, a veces citando a Shakespeare textualmente, como «¡Qué obra de arte es el hombre!», solo para socavarlo con una mirada cansada y cómplice. Estos momentos nos recuerdan que vive una versión de un guion escrito para otro, hasta que decide reescribirlo.
Lo que más distingue a Fat Ham de su material original es su optimismo radical. Donde Hamlet está atrapado en ciclos de violencia y desesperación, Juicy los confronta y los desmantela. Donde Elsinore termina en muerte, Fat Ham termina en danza, literalmente. Los momentos finales rompen la cuarta pared en un alegre acto de recuperación: de la historia, del cuerpo, del futuro.
Los temas de la identidad y la autodefinición resuenan en toda la obra. La identidad queer de Juicy no es incidental, sino esencial. Su negativa a representar la masculinidad tradicional y a vengar a su padre de una manera que lo destruiría reflejan el proyecto más amplio de Ijames: romper con las viejas narrativas y crear espacio para la dulzura, la sanación y la alegría queer negra.
Si Shakespeare nos dejó una advertencia sobre la inutilidad de la venganza, Ijames nos ofrece un bálsamo curativo, y aún así duele en los momentos adecuados.
Una reveladora reinvención de Hamlet tan hilarante como profunda. Fat Ham no se limita a narrar un clásico, sino que reescribe su destino y, al hacerlo, nos invita a todos a romper con nuestros propios guiones heredados.
La Tempesta | The Tempest — Una tormenta de magia, lenguaje y transformación
Trinity Rep presenta una innovadora producción de The Tempest, también conocida como La Tempesta. Esta es una versión bilingüe de La Tempestad de Shakespeare, que explora temas como el perdón, el poder y lo sobrenatural. Sigue a Próspero, el duque exiliado de Milán, quien usa sus poderes mágicos para crear una tormenta que hace naufragar a su hermano usurpador, Antonio, y a otros nobles en una isla remota. Con su hija Miranda y el espíritu Ariel, Próspero busca justicia mientras lidia con Caliban, un hombre monstruoso que vive en la isla. La palabra clave para esta producción es “mágica”. Magia antigua, misteriosa y alquímica, esa que conmueve el corazón y perdura en la imaginación.
La escenografía, el vestuario, los efectos de sonido y la iluminación se combinan con elementos que enfatizan los poderes mágicos para transformar personas y lugares, ofreciendo una velada con un encanto especial.
La magia también se despliega en la brillantez bilingüe de esta producción. Con diálogos en inglés y español, y subtítulos dinámicos proyectados sobre el escenario, la obra se abre a nuevos ritmos y resonancias. Este enfoque bilingüe no divide la experiencia, sino que la profundiza, enriquecendo el lenguaje ya poético con riqueza cultural e inmediatez.
Tanto si conoce bien La Tempestad como si la ve por primera vez, esta producción le invita a perderse en la tormenta y quizás a reencontrarse con uno mismo en la orilla.
Disfrute de la diversión shakespeariana en Barker Playhouse
Por último, dos martes al mes, The Players en Barker Playhouse presentan Strictly Shakespeare, una oportunidad para leer obras de Shakespeare en voz alta. Este mes, leerán La Comedia de los Errores. La segunda entrega del mes será el 15 de abril a las 19:00 h.
*La metateatralidad se refiere a los momentos de una obra en los que esta se destaca como una producción teatral, es decir, cuando la obra reconoce su esencia. Es una forma de autoconciencia que a menudo rompe la ilusión de realismo para conectar con el público de forma más directa o para comentar sobre la naturaleza de la representación, la narrativa o la identidad. La metateatralidad profundiza la participación del público al hacerles conscientes de la mecánica de la representación. Nos invita a pensar no solo en la historia, sino en cómo se cuentan las historias, quién las cuenta y por qué.
Por ejemplo, en Hamlet, la obra “La Ratonera”, representada para despertar la conciencia del rey, es metateatral: una obra dentro de la obra que refleja y revela la narrativa externa.
En Fat Ham, Juicy se dirige directamente al público, cita a Shakespeare y reflexiona sobre su inserción en la narrativa de otra persona; todos ellos claros ejemplos de metateatralidad.
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Fat Ham
March 27 – April 13
Wilbury Theatre Group
475 Valley St, PVD
thewilburygroup.org
La Tempestad — The Tempest
March 27 – April 27
Trinity Repertory Theatre
201 Washington St, PVD
trinityrep.com
Hamlet
April 2 – 27
The Gamm Theatre
1245 Jefferson Blvd, Warwick
gammtheatre.org
Strictly Shakespeare
Twice monthly
The Barker Playhouse
400 Benefit Street, PVD
Judith Clinton es dramaturga, guionista y productora teatral, con una amplia trayectoria en artes dramáticas. Junto con Cat Collyer, es codirectora ejecutiva de Rhode Island Theatre Makers, una organización que se reúne mensualmente para reunir a los creadores teatrales y crear nuevas oportunidades para ellos.
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