“The Comeuppance” de Branden Jacobs-Jenkins es un drama de reencuentro pospandémico, oscuramente cómico, que corta con la precisión de un bisturí y la fuerza de un puñetazo en el estómago. En la fascinante producción de The Wilbury Theatre Group, cinco antiguos marginados de la escuela secundaria se reúnen en un porche delantero en los suburbios de Washington, D.C., supuestamente para tomar una copa antes de su vigésima reunión. Pero la reunión es solo un pretexto. El verdadero acontecimiento es el ajuste de cuentas que se desarrolla en el espacio liminal entre el pasado y el presente, la juventud y la edad adulta, la esperanza y el desengaño.
Se trata de millennials que crecieron bajo la sombra de Columbine, el 11 de septiembre y las guerras de Irak y Afganistán, y que entraron en la edad adulta justo a tiempo para la fractura política y una pandemia mundial. Jacobs-Jenkins captura el residuo psíquico de la década de 2020 no a través de la mecánica de la trama, sino a través del comportamiento: la fragilidad, el humor negro, el agotamiento que se instala en los huesos. Sus personajes se mueven como si el mundo ya se hubiera acabado una vez, tal vez dos, y ellos todavía fingieran que no ha sido así.
El elenco de Wilbury ofrece interpretaciones de notable profundidad y precisión. Ursula (Christine Treglia), el centro gravitacional del grupo, sigue viviendo en su casa de la infancia y sufre las consecuencias físicas de la diabetes. Emilio (Rodney Witherspoon), ahora un artista de éxito que vive en Alemania, regresa con la inquieta confianza de quien ha escapado. Caitlin (Jenna Lee Scott) está atrapada en un matrimonio infeliz con un hombre que asistió a las protestas del 6 de enero. Kristina (Francesca Hanson-Diebello), médica y madre, ha perdido la noción de quién era antes de que la responsabilidad la consumiera. Y Paco (Marcel A. Mascaro), primo de Kristina y ex de Caitlin, es un veterano de la guerra de Irak cuyo trastorno de estrés postoperatorio se manifiesta en convulsiones que recorren el grupo como réplicas.
Lo que hace que la obra sea tan penetrante es su negativa a dejar que nadie se libre. Cada personaje debe enfrentar la brecha entre quiénes eran y en quiénes se han convertido, entre los mitos que construyeron juntos y las vidas que realmente han vivido.
La reunión en casa de Ursula fue idea de Simon, otro antiguo miembro de MERGE, hasta que cancela en el último minuto. Su ausencia se convierte en una presencia inquietante. Se habla de él, se le recuerda y se le mitifica. Cerca del final, Emilio se comunica con él por teléfono y Simon formula la pregunta que destila el dolor existencial de la obra:
“¿Cómo se me metió en la cabeza que la vida debía ser algo distinto a esto?”
Es la pregunta de una generación que heredó crisis tras crisis, y aterriza con una claridad devastadora.
La producción de Wilbury es un triunfo del trabajo de conjunto, la dirección y la perspicacia dramatúrgica. Te deja preguntándote cómo sería una obra de seguimiento dentro de veinte años, y qué desafíos habrá superado la Generación Z para entonces. “The Comeuppance” es teatro significativo en su máxima expresión: urgente, inquietante y profundamente humano.
“The Comeuppance” se presenta ahora hasta el 12 de abril. Para información y boletos, visite thewilburygroup.org.
Judith Clinton es dramaturga, productora y autora, cuyo trabajo explora el mito y la transformación. Sus obras e historias reflejan su creencia de que la narración puede tanto sanar como encender el cambio. Es codirectora ejecutiva de la Mesa Redonda de Creadores de Teatro de Rhode Island.
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