Este año marca la 49.ª producción de *A Christmas Carol* en Trinity Rep, y el equipo creativo está conjurando algo extraordinario. Codirigida por Richard y Sharon Jenkins, con música original de Richard Cumming y coreografía de Sharon Jenkins, la puesta en escena de 2025 se presenta del 6 de noviembre al 31 de diciembre en el íntimo Teatro Dowling. Stephen Thorne regresa como Ebenezer Scrooge, acompañado por un dinámico elenco que incluye a Taavon Gamble, Mauro Hantman, estudiantes del programa Brown/Trinity MFA y artistas invitados Alison Russo, Gillian Williams y Nate Dendy.
El papel de Dendy en la producción es doble: en el escenario, figura como el Narrador; detrás de escena, ha diseñado todos los efectos mágicos que dan vida a los fantasmas y visiones del clásico de Dickens. Cuando Nate Dendy pisa el escenario de Trinity Rep esta temporada navideña, no solo está actuando, está conjurando. Como narrador y diseñador de magia en la producción 2025 de *A Christmas Carol*, Dendy transforma el clásico de Dickens en una experiencia visceral donde la ilusión se convierte en metáfora y la redención se vuelve tangible.
“La magia es completamente práctica y de época”, explica Dendy. “No usamos proyecciones ni trucos digitales. Todo está basado en lo que podría haber existido en la época de Dickens”. Ese compromiso con la autenticidad no limita el asombro; lo realza. “Cuando aparece el Fantasma de las Navidades Pasadas, quiero que la audiencia sienta lo que siente Scrooge: asombro, confusión, quizá incluso miedo. La magia no es solo espectáculo, es emocional”.
Esa resonancia emocional es lo que hace que *A Christmas Carol* sea tan perdurable y tan urgentemente relevante. Dickens escribió durante una época de marcadas divisiones de clase, y su retrato de Scrooge, un hombre adinerado ciego al sufrimiento que lo rodea, sigue hablando de las desigualdades modernas entre los ultrarricos y los trabajadores pobres. El trabajo mal pagado de Bob Cratchit y la precariedad de su vida familiar reflejan las realidades de muchos trabajadores actuales que enfrentan salarios estancados y protecciones limitadas.
Al ver la producción de este año, es inevitable pensar en las circunstancias actuales: ayuda alimentaria retenida, personas necesitadas usadas como peones políticos y un discurso público a menudo desprovisto de empatía. El descarado desprecio de Scrooge por los demás resulta inquietantemente familiar. En un clima así, podría decirse que el único antídoto es la magia, la clase de magia que abre el corazón de un avaro e invita a la transformación.
Los fantasmas del Pasado, el Presente y lo que Está por Venir en *A Christmas Carol* funcionan como metáforas de la memoria, el arrepentimiento y la esperanza. En una era de crisis climática, injusticia sistémica y alienación digital, el mensaje de que el cambio es posible, pero el tiempo es limitado, se siente urgente.
La producción de este año amplifica esa urgencia con un escenario diseñado por Michael McGarty que se despliega por todo el escenario, con pasarelas y entradas ocultas que permiten a los actores correr, desaparecer y reaparecer como si surgieran de la nada, haciendo que el espacio más pequeño del Teatro Dowling parezca amplio pero aún íntimo. Un reloj en la pared se convierte en un dispositivo central, manipulado ingeniosamente por el Narrador, hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, llevando al público a una especie de zona crepuscular teatral donde la memoria y la metáfora chocan.
Dickens capturó verdades psicológicas universales que trascienden tiempo y tecnología: miedo, alegría y anhelo. *A Christmas Carol* no es solo un cuento de temporada; es un llamado intemporal a la conciencia. Ya sea enfrentando la avaricia corporativa, abogando por la salud y el bienestar infantil o buscando renovación personal, su mensaje sigue resonando.
Para Dendy, la magia y el teatro son socios naturales. “Ambos dependen del ritmo, la distracción y la creencia”, dice. “Cuando se ejecuta bien, la magia alinea la percepción del público con la realidad del personaje. Es entonces cuando se vuelve transformadora”. Su enfoque está impregnado de tradición, pero también es profundamente personal. Sus padres le regalaron su primer set de magia a los dos años. “La magia nunca debe tratarse de engañar a la gente”, dice. “Debe tratarse de revelar algo”. Como dice Dendy, “el buen teatro debe dejarte asombrado, y quizá un poco más humano que cuando entraste”.
Graduado del programa Brown/Trinity Rep MFA, el regreso de Dendy a Providence es tanto un regreso a casa como una evolución creativa. “Mi primer espectáculo aquí fue *The Fantasticks*”, recuerda, “y yo interpretaba al Mudo; sin líneas, solo magia”. Ese primer papel, dirigido por Amanda Dehnert y coreografiado por Sharon Jenkins, sentó las bases de una carrera que ahora abarca Broadway, Off-Broadway, televisión y cine. Pero es en la actuación en vivo, dice Dendy, donde la verdadera magia ocurre.
Esa filosofía volverá a tomar el centro del escenario en febrero, cuando Dendy estrene su espectáculo original, *Nothing Up My Sleeve*, en Round House Theatre en Maryland. La obra combina ilusiones clásicas con creaciones propias, explorando la genealogía emocional de la magia misma. Pero por ahora, su enfoque está en Trinity Rep y en usar sus habilidades de conjuración para invitar al público a un mundo donde lo imposible se siente posible.
Esta producción de *A Christmas Carol* es dinámica, impulsada por el elenco y llena de corazón. “Queremos que la gente salga boquiabierta”, dice Dendy, “no solo por los trucos, sino por el viaje emocional. Scrooge somos todos. Es alguien que ha perdido contacto con su humanidad y necesita ser sacudido para despertar”. Ese sacudón es lo que el buen teatro y la buena magia pueden ofrecer.
La producción se presenta hasta el 31 de diciembre de 2025. Las entradas están a la venta por teléfono al (401) 351-4242 y en línea en TrinityRep.com/Christmas
Judith Clinton es dramaturga, productora y autora, cuyo trabajo explora el mito y la transformación. Sus obras y relatos reflejan su convicción de que la narración puede sanar e inspirar cambio. Es Codirectora Ejecutiva del Rhode Island Theatre Makers Roundtable www.ritheatremakersroundtable.com
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